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lull~Yuyeong

lull~유영 – Modular Seoul
[2024, Seoul Electronic Records]

1. 연향게 (feat. 인묵스님) (09:49)
2. Torment’s Respite (04:56)
3. Booming Expanse (05:27)
4. 복청게 (feat. 인묵스님) (07:51)
5. Flowing Ripples (04:34)
6. Air Vibrations (05:10)
7. lull (feat. 인묵스님) (03:18)

Credit
• Executive Produced by 모듈라서울 (Modular Seoul)
• Composed by 김대희(Track 2), 임용주(Track 3, 5, 7), 안효주(Track 5), 노디(Track 6, 7)
• Arranged by 노디(Track 1, 4, 7), 임용주(Track 1, 4, 7), 안효주(Track 5)
• Featured by 인묵스님(Track 1, 4, 7)
• Vocal Recorded by 강민구 at Booming-Studios
• Mixed by 임용주(All Tracks), 김대희(Track 2), 노디(Track 1, 4, 6, 7), 안효주(Track 5)
• Mastered by Philip Shaw Bova at Bova Lab
• Album Art 이민채
• Teaser MV 이종헌

Modular Seoul

세상에 존재하는 모든 것들에 대한 배려와 위로.
아티스트 콜렉티브 ‘모듈라서울’과 조계종 어산어장 ‘인묵스님’이 만들어내는 환상적인 사운드 스케이프.

‘lull~유영’은 ‘모듈라서울(Modular Seoul)’이 처음으로 선보이는 전자음악 앨범으로, 자연을 닮은 음악 ‘범패’와 만물을 인지하고 위로하는 의미를 담은 ‘불전사물(佛殿四物)’을 실험적인 전자음악으로 재해석한 7개의 트랙이 수록되었다.

불전사물은 불교의식에서 연주되는 범종, 법고, 목어, 운판 네 가지의 악기를 칭한다. 각각의 악기는 지옥, 땅, 물, 하늘에서 살아가는 중생들을 인지하고 제도하는 의미를 담고 있다.

어산(魚山)이라고도 불리는 범패는 한국의 3대 전통성악 중 하나이자 오랜 시간 승려들에 의해 전해지고 있는 불교의식 음악이다. 연못에서 유영하는 물고기의 움직임을 본 따 만들어진 범패의 선율은 소리의 움직임이 무겁고 진중하지만 동시에 한 없이 따뜻하고 부드러움을 가지고 있다. 특별히 조계종 어산어장 인묵스님이 참여한 ‘연향게’와 ‘복청게’는 이러한 범패의 정수를 들려준다.

A consideration and consolation for all things that exist in the world. A fantastic soundscape created by the artist collective ‘Modular Seoul’ and Buddhist monk ‘Inmuk’ from the Jogye Order.

‘lull~yunyeong’ is the first electronic music album presented by ‘Modular Seoul’, featuring 7 tracks that reinterpret ‘Beompae’, music resembling nature, and ‘Buljeonsamul (Four Dharma Instruments)’, which contains the meaning of perceiving and consoling all things, through experimental electronic music.

Buljeonsamul refers to the four instruments – ‘Beomjong’ (Temple bell), ‘Beopgo’ (Dharma drum), ‘Mokeo’ (Wooden fish) and ‘Unpan’ (Cloud gong), played in Buddhist ceremonies. Each instrument symbolizes perceiving and guiding sentient beings living in hell, on land, in water, and in the sky respectively.

Beompae, also called Eosan, is one of the three major traditional Korean vocal genres as well as a Buddhist ritual music that has been passed down by monks over a long time. The melody of Beompae, created by imitating the movements of fish swimming in a pond, has a heavy and solemn yet infinitely warm and gentle flow of sound. The tracks ‘Yeonhyanggye’ and ‘Bokcheonggye’ featuring Buddhist monk Inmuk from the Jogye Order showcase the essence of Beompae.

(Released on: 2024-05-09)

Plastic Snow EP

콜렉티브 남산전골 멤버인 박세연 Sey Parc 작가의 설치작업을 청각경험으로 확장한 프로젝트이다.

작가는 통영 학림도에 지내면서 해안 쓰레기와 환경에 대한 이야기를 담은 <녹지 않는 눈>(2022)을 통영국제트리엔날레에서 선보였다. 2022년 말, 이 작업을 기반으로 인디 음악가 10 to 4와 협업하여 인더스트리얼 느낌이 들어간 일렉트로니카 팝음악 <녹지 않는 눈>을 만들었고, 콜렉티브 남산전골의 또 다른 멤버인 안효주 Sabina Hyoju Ahn 작가와 함께 통영과 울릉도를 방문하며 섬과 해안 지역의 독특한 자연과 생태 그리고 사람이 만들어내는 소리를 기록하고 발표했다.

2023년 수퍼 테스트베드(예술경영지원센터, 아트코리아랩 후원)를 통해 이 사운드를 입체적으로 재구성하고, 돌비 애트모스 및 6.1채널 입체음향으로 구현한 <바람이 지나가는 자리>를 완성했다.

콜렉티브 남산전골은 이번 프로젝트를 통해 대중적인 사운드와 이머시브 사운드 디자인으로 구현된 청각경험을 선보인다. 설치작업 <녹지 않는 눈>(2022)의 작업의 주제인 자연과 환경 그리고 인간과의 관계를 시각부터 청각까지 다양한 감각으로 경험하도록 확장했다.


This project expands the installation work of artist Sey Parc(Park Seyeon), a member of the collective_nshp, into an auditory experience. The artist presented <Plastic Snow>(2022) at the Tongyeong International Triennale, which contained stories about coastal waste and the environment while residing in Haklimdo, Tongyeong. At the end of 2022, based on this work, they collaborated with indie musician 10 to 4 to create the electronic pop music "<Plastic Snow> with an industrial feel. They also visited Tongyeong and Ulleungdo with another member of collective_nshp, artist Sabina Hyoju Ahn, recording and presenting the unique nature, ecology, and sounds created by people in island and coastal areas.

Through the Super Testbed(supported by the Arts Management Support Center and Art Korea Lab) in 2023, they completed <Wind Traces>, reconstructing this sound in a three-dimensional manner and implementing it with Dolby Atmos and 6.1 channel surround sound.

Collective_nshp presents this project as an auditory experience realized through both popular sound and immersive sound design. They expanded the theme of the installation work <Plastic Snow>(2022), which focuses on nature, the environment, and human relationships, from visual to auditory sensations.

(Released on 12/08/2023)

Music Link

Project Website

collective_nshp

<바람이 지나가는 자리-Sabina Hyoju Ahn>는 2022년 학림도와 울릉도를 답사하며 녹음한 사운드를 바탕으로, 자연과 상호작용하는 인간의 경험을 표현한 사운드 스케이프 작업이다. 섬을 관통하는 거친 바람 소리와 인간이 만든 소리(이 작업에서는 주로 큰 배의 엔진 소리)는 노이즈처럼 불규칙한 소리라는 점에서 서로를 혼동할 정도로 비슷한 주파수를 가졌다. 이에 착안하여 두 소리를 비슷한 저음으로 동조하여 표현했다. 섬과 해안가 고유의 생태환경에서 인간의 귀로 들을 수 있는 소리는 주로 거친 바람 소리지만, <바람이 지나가는 자리>에서는 콜렉티브 남산전골의 여정을 따라가며 그 안에 담긴 자연의 소리와 인간의 소리가 편집된 내러티브를 느낄 수 있다.

<Wind Traces - Sabina Hyoju Ahn> is a soundscape project expressing human experiences interacting with nature, based on sound recordings made during visits to Haklimdo and Ulleungdo in 2022. The harsh sound of wind penetrating the island and sounds created by humans (mainly the engine noise of large ships in this work) share similar frequencies to the point of being mistaken for noise due to their irregular nature. Drawing from this, we synchronized the two sounds at similar low frequencies for expression. The sounds audible to human ears in the unique ecological environment of the islands and coastlines are mainly the rough sound of the wind. However, in "Wind Traces," you can feel a narrative edited with sounds of nature and human activity embedded within the journey of collective_nshp.

Credit

Track 1: Sey Parc, 10 to 4

Track2: 10 to 4

Track3: 10 to 4

Track4: Sabi (Sabina Hyoju Ahn)

Track 5: 10 to 4

International Women's Day Compilation

Resonance 104.4FM, London, United Kingdom, 2020

https://morewomxn.bandcamp.com/album/mwxiwd

<Uchronia>
Experimental music in Asia compilation

Syrphe, Berlin, Germany, 2018

https://syrphe.bandcamp.com/track/pwmYou didn’t come this far to stop